‘We don’t show our women’s breasts for nothing’: Shifting purposes for Warlpiri women’s public rituals – yawulyu – Central Australia, 1980s–2020s
Les femmes Warlpiri du désert de Tanami, en Australie centrale, ont, de génération en génération, transmis leurs cérémonies de yawulyu, qui entretiennent les liens familiaux, nationaux et cosmologiques. Dussart a déjà montré des changements distincts d’objectif dans les années 1990, lorsque les femm...
| Authors: | ; |
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| Format: | Electronic Article |
| Language: | English |
| Check availability: | HBZ Gateway |
| Journals Online & Print: | Drawer...
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| Fernleihe: | Fernleihe für die Fachinformationsdienste |
| Published: |
Sage
2023
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| In: |
Studies in religion
Year: 2023, Volume: 52, Issue: 4, Pages: 601-618 |
| Further subjects: | B
bonheur
B post-colonialité B post-coloniality B Social Change B Happiness B Rituel B changement social B Warlpiri B Ritual B Genre B Gender B Performance |
| Online Access: |
Volltext (kostenfrei) |
| Summary: | Les femmes Warlpiri du désert de Tanami, en Australie centrale, ont, de génération en génération, transmis leurs cérémonies de yawulyu, qui entretiennent les liens familiaux, nationaux et cosmologiques. Dussart a déjà montré des changements distincts d’objectif dans les années 1990, lorsque les femmes Warlpiri ont commencé à exécuter des yawulyu pour des publics non autochtones. Au cours de la dernière décennie, un autre changement s’est produit, avec les yawulyu se déroulant principalement dans le cadre d’initiatives artistiques de développement communautaire. Ces occasions sont désormais les principaux contextes dans lesquels les yawulyu sont organisés, lesquels redéfinissent les valeurs, les relations de pouvoir et les types de capitaux centraux de ces performances, qu’il s’agisse de prestige environnant, de paiement monétaire ou de reconnaissance culturelle, ainsi qu’en fournissant une communitas ambiguë et insaisissable de “satisfaction” pour les artistes lorsqu’ils s’engagent avec leurs publics. Dans cet article, les auteurs présentent des études de cas qui s’étendent des années 1980, lorsque les femmes Warlpiri ont commencé à réfléchir à la manière de présenter le yawulyu à des publics non autochtones, en passant par les réunions pan-autochtones sur le droit et la culture des femmes des années 1990 et 2000, et les camps de danse Ngaliya du Sud dirigés par les Warlpiri dans les années 2010, jusqu’à aujourd’hui, où elles sont invitées à présenter le yawulyu dans le cadre d’événements théâtraux plus importants. Examinant les événements performatifs au cours de différentes périodes en Australie depuis la colonisation, les auteurs s’appuient sur les définitions de Thomas Turino des genres participatif et présentationnel des performances musicales pour analyser comment et pourquoi les raisons de performer ont changé. Les auteurs concluent en soulignant que ces changements mettent en lumière sur la manière dont les politiques enchevêtrées de la parenté changent également. Warlpiri women from the Tanami Desert of Central Australia have across generations passed on their yawulyu ceremonies, which nurture kin, country and cosmological connections. Dussart has previously shown distinct shifts in purpose in the 1990s, as Warlpiri women first began to perform yawulyu for non-Indigenous audiences. In the past decade, a further shift has occurred, with yawulyu being held predominantly as part of community-development arts initiatives. These opportunities are now the primary contexts in which yawulyu are held, while redefining the values, power relations and types of capital central to these performances, be they surrounding prestige, monetary payment or cultural recognition, as well as providing ambiguous and elusive communitas of ‘contentment’ for the performers as they engage with their audiences. In this article, the authors present case studies that span from the 1980s, when Warlpiri women first considered how to present yawulyu to non-Indigenous audiences, through to the pan-Aboriginal Women’s Law and Culture meetings of the 1990s and 2000s, and the Warlpiri-led Southern Ngaliya dance camps of the 2010s, and up to the present day, where they are being invited to perform yawulyu as part of larger theatrical events. As the authors examine performative events during different periods in Australia since colonisation, they draw on Thomas Turino’s definitions of participatory and presentational genres of musical performances to analyse how and why the reasons to perform have shifted. The authors conclude by highlighting that such shifts shed light on how entangled politics of relatedness are also changing. |
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| ISSN: | 2042-0587 |
| Contains: | Enthalten in: Studies in religion
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| Persistent identifiers: | DOI: 10.1177/00084298231154430 |